BOOM！

当意大利面具戏剧

遇上当代剧场

本次大师课的目标，是在意大利艺术家Vincenzo Di Federico（费文僧）的带领下，学习地道的意大利面具戏剧（Commedia dell'arte）戏剧技术，掌握八张面具，十个人物的技法，并与当代戏剧结合，进行应用实践。

今年3月，意大利艺术家Vincenzo Di Federico（费文僧）首次来到北京，开展了他第一次在的面具工作坊。

非常惊喜的是，这次工作坊吸引到一些专业演员——他们中有即兴喜剧的厂牌主理人，有资深话剧演员，也有优秀的肢体默剧的演员。

这是一次“BOOM”的惊喜碰撞。我们发现了意大利面具戏剧（Commedia dell'arte）的训练，对于演员肢体的帮助，和面具对于人物塑造的化学反应。

在5天线下课程中，我们练习了肢体、声音，和与观众互动的意识。并且学习了地道的意大利面具戏剧技术，掌握八张面具，十一个人物的技法，并与学员自己熟悉的戏剧形式结合，进行应用实践。

为什么学习

Commedia dell'arte

意大利面具戏剧（Commedia dell'arte），也被成为意大利即兴喜剧。它是依赖于面具、喜剧比喻和观众能识别的人物角色而被开发的一种戏剧形式。这些角色通常代表不同的社会地位，并以讽刺或喜剧的方式来评论社会现象。可以说，它是欧洲戏剧发源的根系之一。

意大利即兴喜剧从一开始就以显著的方式重新塑造了戏剧。这种风格最重要的原则之一是在不同的场景中使用观众一致认可的人物角色，巩固了喜剧在经典戏剧之中的地位。

理论意义上的人物“面具”在今天的现代戏剧中仍然存在——在莎士比亚的《仲夏夜之梦》和《威尼斯商人》中，你能看到它的印记；在情景喜剧中，你能发现类似人物角色和关系的反复出现。

意大利即兴喜剧的喜剧风格放在当下，仍然具有普遍性，许多有趣的东西在今天仍然被认为是有趣的。这在很大程度上是因为这种喜剧艺术的肢体应用，以及它所普及的可识别、可预测的角色和比喻。

意大利即兴喜剧对演员肢体的训练是卓著的。喜剧演员将他们的身体视为“机器“——由于脸被角色面具所遮挡，他们必须依靠肢体来塑造他们所扮演的角色。特定角色的特定动作，进一步阐明了人物及其彼此之间的关系。许多表演技巧，例如斯坦尼斯拉夫斯基的创作和技术，都是基于物理特性以及演员与身体的联系。Commedia dell'arte对演员的肢体、声音训练，对于当代剧场的表演，有着很强的技术通用性和优势。

意大利即兴喜剧的特点之一，是演员在演出过程中进行大量即兴表演。剧本通常只包含基本情节和角色框架，演员需要根据观众的反应和其他演员的动作，即兴做出回应。这种互动性要求演员有高度的创造性，灵活应对各种情况，为观众提供独特有趣的体验。这也是现代即兴喜剧的核心能力需要。

 工作坊安排 

 线上+线下 

本次工作坊采用2次线上课（4小时学习）+5/6天线下课（30小时学习）的方式进行。

为了节省大家的宝贵时间，我们将关于意大利即兴喜剧的必要理论知识，录制成线上课，并预约答疑时间。通过两个课时（4小时）的学习，深入探索这门艺术的历史以及面具概念，为学生后期实践训练提供坚实的理论基础。

第一次课

了解意大利即兴喜剧的演变历程以及喜剧艺术对欧洲戏剧历史的影响，同时深入研究面具的象征意义以及在戏剧表演中不同类型面具的运用。

第二次课

重点介绍典型角色，并深入分析他们的心理动机。此外，课程还将开展有关面具概念和不同面具之间差异的开放式对话。

我们鼓励学生在答疑阶段，参与互动讨论，理解角色行为背后的意图和动机。

 往期学员 

如此反馈

 报名详情 

【线下体验课 2.5小时】

10月3日

（19：20-22：00）

【体验课地址】

上海 Xspace艺术空间

黄浦区马当路恒基·旭辉天地LG2

【体验课课报名】

体验课名额：26人

体验课：200元/人

320元/双人

退费政策（请仔细阅读）

*缴费后视为报名成功，开课前5天以上，按实际缴费50%退费，接受转让；

开课前2天以上，按实际金额30%退费，接受转让；

距离开课1天后，不予退费，接受转让；

开课后不予退费，不接受转让。